文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里(lǐ)，观众在欣赏瓷器。 肖本祥摄（影像(yǐngxiàng)中国） 上海(shànghǎi)龙美术馆里展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄（影像(yǐngxiàng)中国） 春秋战国(chūnqiūzhànguó)时期单耳陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏(cáng) 清透雕鸟纹(niǎowén)白玉挂件。 北宋黑釉双系(shuāngxì)盘口陶壶。 化别具韵味的文物(wénwù)色彩妆容，以文物配色(pèisè)为灵感穿搭“出街”，到博物馆里循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史文化(wénhuà)……当下，年轻人正将文物里的中国(zhōngguó)传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在(zài)眼角勾勒出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物(wénwù)“小粉炉”为灵感创作的妆容，运用了中国传统(chuántǒng)色彩海天(hǎitiān)霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩(sècǎi)与春日穿搭结合；把影青釉里红(yòulǐhóng)高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉绿渐变长裙演绎夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话(duìhuà)”，重新定义审美(shěnměi)流行。 随类赋彩，以色达意——在悠久的历史长河里，色彩从来都是中国人用以(yòngyǐ)感受世界、表达自我的一种(yīzhǒng)方式。 “夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处”，意境(yìjìng)全然不同(quánránbùtóng)；“朱樱繁且熟”“涧(jiàn)花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的传统(chuántǒng)色彩，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富(fēngfù)的历史纹理。 传统(chuántǒng)色彩记录(jìlù)在典籍里，也凝固在器物中。典籍与器物互相映照，瑰丽的想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们(wǒmen)往往觉得(juéde)，历史是黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。 古人(gǔrén)曾在(zài)《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷极所督烧的(de)(de)(de)郎窑，有着“世上朱砂(zhūshā)非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对美好生活的向往与追求。 文物里的传统色彩，正从(cóng)历史流淌进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物(wénwù)里的中国色彩，原来如此灵动(língdòng)、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰；拍照记录(jìlù)“凤冠同款”蓝金(lánjīn)配色(pèisè)等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影(yǎnyǐng)，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友(wǎngyǒu)……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩中的(de)丰沛内涵(nèihán)也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新(xīn)用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美(měi)的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被埋没，而应该(yīnggāi)日新又(yòu)新、传承不息。”她说。 时光流转(liúzhuǎn)、色彩生光，文物里的(de)中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚的。 透过“国色”看中华之美(zhīměi) 步入展览，你会感受到色彩与文化带来的双重视觉(shìjué)震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃(xiāng)叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又(yòu)连贯(liánguàn)和谐。走近看(kàn)，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。 这就是由中国海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统(chuántǒng)色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者(zhě)。 “色彩既是(shì)观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览(zhǎnlǎn)部副主任井慧介绍，展览以传统(chuántǒng)色彩为切入点，以文物串联(chuànlián)起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。 展览在《说文解字》提及的(de)“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色(chéngsè)原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂(níngzhī)”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以(kěyǐ)联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及(yǐjí)新疆伊犁哈萨克自治州(xīnjiāngyīlíhāsàkèzìzhìzhōu)博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩(sècǎi)故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让(ràng)观众感受其中的艺术审美和(hé)精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶(méipíng)”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，给人以清新雅致之感。井慧(jǐnghuì)介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化(biànhuà)，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递(chuándì)出中国文人(wénrén)推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画(shuǐmòhuà)卷凝于瓷上(císhàng)，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉(yù)挂件”引人注目。这件文物(wénwù)以白玉为材，玉质(yùzhì)温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式(biǎodáfāngshì)——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借(jiè)白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)(de)Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说(shuō)，自己最早接触传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展(tuòzhǎn)到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘(mì)色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏(xīnshǎng)，是人们穿越古今、共同的美的体验。 “天(tiān)青色”是什么色？ 歌词“天青色等烟雨”里的(de)“天青色”是什么色？ 宋代(sòngdài)汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色恰如雨后云(yún)散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天(qīngtiān)云破处，这般颜色做将来”的说法，后来(hòulái)有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑(rǔyáo)所在(zài)地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市(rǔzhōushì)、宝丰县、鲁山县等地。考古学者(zhě)在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇窑有(yǒu)仿烧汝窑釉色的(de)瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之(zhī)粉青也。” （作者为(wèi)广东省(guǎngdōngshěng)博物馆文物博物专业馆员田蔚恩，本报记者姜晓丹整理） 《 人民日报 》（ 2025年06月17日 12 版(bǎn)） 来源(láiyuán)：人民网－人民日报